De la petite enfance au troisième âge, Michaël Hirsch campe avec humour et dérision, un personnage qui s’interroge en permanence sur le monde qui l’entoure : comment trouver le sens de la vie ? L’amour ? Le sommeil ? et dans quel ordre ?
Ce seul-en-scène convie à un réjouissant voyage, au travers d’une attachante galerie de portraits drôles, tendres et décalés. Le comédien jongle avec les mots et entraîne le public dans son univers insolite où le rire et une subtile impertinence côtoient l’imaginaire et la poésie.
Élève plus que contrarié avec la langue française, Michaël Hirsch a la révélation à16 ans en découvrant Raymond Devos. Grâce à lui, il prend conscience de la beauté de la langue française, de son caractère ludique et de là naissent son goût irrépressible des mots et sa passion de raconter des histoires. Auteur, acteur et humoriste, il connaît le succès depuis 2014 avec Pourquoi ?, son premier spectacle. en 2016, ses chroniques vidéo, Lettre ou ne pas Lettre, sont remarquées par le Huffington Post qui décide de les publier chaque semaine. Depuis septembre 2017, il tient une chronique hebdomadaire dans la matinale d’europe 1.
Digne petit-fils de Devos et Desproges, son spectacle touche le coeur et l’esprit. LE FIGARO
C’est fin, c’est drôle, c’est intelligent. Et ça fait du bien ! TÉLÉRAMA
La Mòssa en italien c’est le mouvement. La Mòssa, en napolitain, c’est une façon particulière de rouler le bassin avec le coup de hanche final sur le roulement de tambour. et depuis 2015, La Mòssa ce sont cinq chanteuses, cinq voix, cinq personnalités et des chants chargés d’histoires et d’émotions qui déclinent de multiples facettes de la femme à travers le monde. La Mòssa est comme une femme curieuse, les oreilles et les yeux grands ouverts, qui explore les chemins hétéroclites des 5 continents.
De l’Italie au Brésil, en passant par l’Albanie, La finlande, la Réunion ou l’Occitanie, ce quintette polyphonique aux voix magnifiques, exprime une façon de chanter a capella, incarnée, vibrante, mouvante et émouvante. Son répertoire est le fruit de ballades musicales aux quatre coins de la planète, à la recherche de chants remarquables et touchants. Au final, un concert époustouflant où chaque chanson regorge d’images d’ici et d’ailleurs, et fait revivre les émotions de chaque histoire racontée.
Les 5 artistes ont des parcours différents entre théâtre, musique, danse, jeune public, chants traditionnels et du monde, recherche vocale et improvisation. elles ont joué et chanté dans des groupes aussi renommés que Chet Nuneta, Joulik, Grandes-Mothers, Cie Amaranta... et se sont retrouvées pour cette proposition musicale époustouflante où transpire la complicité et le plaisir de chanter. Un superbe moment à ne rater sous aucun prétexte !
Les arrangements originaux, le soin du timbre spécifique à chaque pays, l’harmonie et la nuance caractérisent ce tour de chant polyphonique ensorcelant pour que la précision soit au service de l’émotion. LA PROVeNCE
Phasmes Cie Libertivore
Les phasmes sont des insectes au corps allongé et frêle, remarquables par leur mimétisme avec les branches, brindilles ou tiges sur lesquelles ils séjournent. Cette idée est le prétexte de la nouvelle création de la Cie Libertivore pour explorer le lien entre l’humain et son environnement. Ainsi, dans le clair-obscur d’une forêt, au milieu d’un tas de feuilles, deux corps en fusion et en mouvement se métamorphosent et donnent vie à une chimère à 4 jambes et 4 bras, empruntant à l’animal, au minéral ou au végétal. L’acrobatie, convoquée par touches, décuple les possibilités et renverse les forces par des jeux d’équilibre et de symétrie époustouflants. La chorégraphie des mouvements renforce l’interprétation sensible et virtuose des deux artistes. Sensuel et fascinant, brutal et fragile, c’est un spectacle poétique d’une prouesse technique inouïe.
Cette pièce qui a triomphé à Avignon et Chalon est une ode à la nature, une bouffée d’oxygène qui laisse croire que tout est possible ! LE DAUPHINÉ
Accroche-toi si tu peux Cie Les Invendus
Ce sont deux amis de longue date dont les habitudes s’entremêlent. Ils s’expriment dans un langage complice où la danse aérienne des balles remplace la force des mots. À cheval entre la chorégraphie et le jonglage, ce duo établit un lien, une relation possible entre deux individus. Avec leur corps, ils cherchent à se toucher, à s’accrocher. Avec leurs balles rebelles, ils se repoussent et se jouent l’un de l’autre. Au travers de mouvements jonglés remplis de tendresse et de virtuosité, ils passent du sol au ciel, de la solitude à l’être ensemble, accompagnés du souffle salvateur de la magie et de l’humour. Leur jeu malicieux se traduit par des déplacements fluides, dynamiques et intenses qui tiennent à la fois du mime et de l’acrobatie. Un spectacle poétique de jonglage précis, esthétique et vivant qui unit deux individus attachants, drôles et généreux.
Un spectacle désarmant, à mi-chemin entre la jonglerie et le cinéma muet. Un mélange de poésie, d’onirisme et d’humour qui a conquis de nombreux publics. LE TÉLÉGRAMME
Ouverture de soirée Clou vidéo ci-dessous
Clou est une jeune chanteuse, inspirée par le folk. Ses mélodies magnifiées par une jolie voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants. en 2015, elle termine seconde du tremplin de france Inter, le même radio-crochet qui a révélé Juliette Armanet. Depuis elle a participé à la compilation hommage à Yves Simon, avec la magnifique reprise des Gauloises bleues. Seule en scène, elle s’accompagne d’une guitare électrique et d’un clavier enveloppés par les arrangements de Dan Levy (The Do, Jeanne Added). À découvrir de toute urgence !
"Quand j’ai entendu la version de ma chanson Les Gauloises Bleues chantée par Clou, j’ai pleuré..." YVES SIMON
Foé
Foé, c’est une voix grave, envoûtante, aux accents toulousains qui slame, chante comme si sa vie en dépendait. Il ose mêler à son flow des envolées de chant lyrique et à ses compositions teintées d’électro des incursions de clavier qui rappellent les partitions classiques. Dans la lignée de Gaël faye, eddy de Pretto et Stromae, ce jeune homme de 21 ans excelle dans le mélange des genres, passant avec dextérité de la chanson à l’électro, du hip-hop à la pop. Avec ses intonations qui font parfois penser à Jacques Brel, il a séduit Didier Varot qui l’a soutenu sur france Inter et Vianney qui l’a invité à faire ses premières parties dans sa tournée des Zéniths. Il tient son nom de scène d’un défi de sa maman, qui alors qu’il était enfant, l’a invité à lire entièrement, Robinson Crusoé, de Daniel De foé, en échange de la casquette de ses rêves. Depuis, la casquette a laissé place à des mélodies hors sol au service d’une musique totalement intemporelle, impudique et excitante. Des chansons vertigineuses que seul un jeune homme de son temps peut oser proposer. foé est un ovni et un artiste total, nominé aux dernières Victoires de la Musique, qui, avec le monde musical sorti de son imagination, se prépare à traverser les différents océans de notre petite planète.
Une force sauvage, sincère et vibrante. ELLE
"Aucun genre musical ne semble résister à sa curiosité et sa dextérité." TÉLÉRAMA
Back to the 90’s The Wackids
Les Wackids forment un trio qui a la double particularité de jouer avec de vrais instruments qui ont la dimension de jouets, et d’œuvrer pour que les enfants découvrent les musiques rocks avec lesquelles leurs parents, mais aussi leurs grands-parents ont grandi. Le tout avec une réelle dextérité musicale, mais également beaucoup de dérision et d’humour, tout en créant une forte complicité avec le public quelle que soit sa génération. Après avoir exploré le rock des origines aux 70’s, dans The World Tour Intergalactique, leur premier spectacle, puis avoir enflammé le répertoire des 80’s dans Stadium Tour, leur second concert, voici le troisième volet de la wacky- trilogie, toujours aussi endiablé et joyeux.
Cette fois-ci, c’est l’époque des années 90 qui est à l’honneur, celle des skateboards, des K7 et des walkmans, des vêtements trop larges et de la toute première Gameboy. Avec Back to the 90’s,
Blowmaster (Wacky jaune), Speedfinger (Wacky bleu), Bongostar (Wacky rouge) prennent le pari d’un spectacle à la fois sonore et visuel, en revisitant les tubes d’Oasis à Metallica, en passant par Blur, Offspring, Lenny Kravitz, les Spice Girls... Armés d’une nouvelle panoplie de jouets instruments, de nouveaux costumes et d’un sens du fun irrésistible, ce qui est certain avec les Wackids c’est qu’ils n’ont pas leur pareil pour fédérer toutes les générations autour d’une approche ultra- ludique des musiques amplifiées pour le plaisir des petits et des grands.
Contacts
renseignements, réservations, billetterie :
Tél. 02 28 55 99 43 billetteriequaidesarts@mairie-pornichet.fr
Le 22/07/2023 par Eva lavertoncul dans
Pornichet : des spectacles et concerts tout au long de l’été
Le 18/04/2023 par Emma le retour dans
Pornichet – Le Pouliguen : 2 cinémas au service de la diversité
Le 18/04/2023 par jean-pierre dans
Pornichet – Le Pouliguen : 2 cinémas au service de la diversité
Pornichet Infos : Flux RSS | Newsletter | Favoris | Plan du site | Galeries photos | Liens | Contact
Réseau Media Web :
Saint Nazaire | La Baule | Le Pouliguen | Le Croisic | Batz Sur Mer | Guérande | La Turballe | Saint Brevin | Angers | Nantes | Brest